Arkana Festival música eletrônica nos Andes Peruanos
- 8 de jun.
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Atualizado: 16 de jun.
O Arkana Festival acontece no Vale Sagrado dos Incas, no Peru, próximo a Cusco, e desde 2012 vem reunindo música eletrônica, natureza, arte visual, rituais e comunidade em uma experiência que se posiciona para além da pista. Com uma curadoria ligada a vertentes como psytrance, dark progressive, zenonesque e techno, o festival ocupa um lugar particular dentro da cena underground global: cria uma ponte entre sonoridades contemporâneas, tradições antigas e a força simbólica das montanhas andinas.
Chegar ao Vale Sagrado para fotografar o Arkana Festival começou antes da entrada no festival. Viemos de Cusco com grupo de amigos, namoradas e um monte de DJs (Diestman, Mental Broadcast, Dizza, Piazer, Lucas K, Overtoni, Niobium, Tenebra, Tekmal, Vorg, Atroop e o cenografista Careca, convocados pela PADANG RECORDS.
Depois de uma semana atravessando a cidade, visitando centros arqueológicos, ouvindo guias, fazendo fotos e tentando lidar com a altitude. Em Cusco, até rir cansa.
Para os Ravers a altitude não foi muito problema, a aclimatação foi a base de Pisco Sour (bebida alcoólica ca típica ica peruana feita do Mosto fermentado de uvas) com limão gelo e angustura, comendo ceviche de truta, sopas, frutas e cafés sensacionais, com direito a chocolate local. Um paraíso alimentar onde cada visita ao mercado público para um café da manhã é alegria pura, um viva a nutrição.
A história está em tudo: nas pedras, nas ruas, nas ruínas, nas montanhas e no ar curto que faz o corpo lembrar o tempo inteiro onde está.
Quando chegamos ao festival, essa sensação de retorno encontrou outro movimento: o de uma comunidade fazendo algo nascer.
O Arkana acontecia em um espaço atravessado por muitas camadas. Montanhas ao redor, céu aberto, um convento espanhol da época da colonização transformado em hotel e agora espaço para dançar sem fronteiras.
Logo na chegada, dava para perceber que ali ninguém era apenas espectador. Todo mundo parecia participar de alguma forma. Barracas sendo abertas, artistas se encontrando, equipamentos circulando, tintas aparecendo, gente resolvendo coisas, gente rindo, gente ajudando sem precisar de muita explicação.
Antes da pista, existe sempre esse momento invisível.
É aí que uma festa começa a se diferenciar de um evento qualquer. Não pela estrutura, nem pelo tamanho, mas pela intenção.
Essa talvez seja uma das primeiras coisas que chamam atenção nos festivais independentes: ninguém apenas chega. Todo mundo, de algum modo, participa.
Aquele tipo de caos bonito que existe quando uma festa ainda está virando festa.
Antes da pista, existe sempre esse momento.
A montagem. O cuidado. A mão coletiva. A intenção.
O primeiro dia: música local, montanhas e projeções
A abertura do festival trouxe Awamani um duo do próprio Vale Sagrado, com instrumentos musicais naturais, presença forte e uma voz que surpreendia pela entrega. Não foi apenas uma apresentação de abertura. Foi uma forma de situar todo mundo naquele território antes da noite crescer.
As montanhas não estão apenas no fundo das fotos. Elas moldam a percepção. Fazem tudo parecer maior e, ao mesmo tempo, colocam a gente em uma escala mais real. Diante delas, qualquer estrutura humana parece pequena e isso não diminui a festa. Pelo contrário. Dá profundidade
O tipo de sensação que devolve perspectiva. Que tira o excesso de importância das nossas urgências e coloca a experiência em outro tempo.
A primeira noite trouxe o impacto visual do vídeo mapping de Delta Process que transformou arquitetura, pedra e superfície em imagem viva. A luz ocupava o espaço de um jeito quase orgânico, criando uma ponte entre tecnologia, ruína, música e paisagem.
O segundo dia: folhas de coca, intenção e presença
No segundo dia, um dos momentos mais fortes foi o ritual conduzido pelos representantes Huni Kuin. Os Huni Kuin, também conhecidos como Kaxinawá, são um povo indígena que vive entre o Acre, no Brasil, e a região amazônica do Peru, mantendo viva uma cultura profundamente ligada à floresta, aos cantos, às medicinas tradicionais e aos saberes coletivos.
O ritual com folhas de coca criou uma pausa dentro da programação. Cada pessoa recebia uma bênção, colocando suas intenções nas folhas. Era um gesto simples, mas cheio de presença. Não parecia algo separado da festa. Pelo contrário: ampliava o sentido daquilo que estava acontecendo ali.
Durante o dia, as montanhas ganhavam tons rosados. O pôr do sol criava aquela luz difícil de fotografar sem sentir que a câmera nunca vai dar conta. À noite, a lua aparecia no céu, iluminando o festival de um jeito quase cinematográfico.
Em maio de 2026 aconteceram duas luas cheias, e as duas foram consideradas microluas ou seja, luas cheias que ocorrem quando a Lua está próxima do apogeu, o ponto mais distante da Terra em sua órbita. A primeira foi em 1º de maio, chamada de Lua das Flores em alguns calendários do hemisfério norte; a segunda foi em 31 de maio, uma Lua Azul, por ser a segunda lua cheia no mesmo mês, e também a menor lua cheia de 2026, a cerca de 406 mil km da Terra.
Apartir de certo horário havia também um halo ao redor da lua. Um anel luminoso que parecia deixar tudo ainda mais improvável. Quem já viu sabe: não é uma imagem que passa despercebida. Parece que o céu decide participar da cenografia.
O halo ao redor da lua acontece quando a luz lunar atravessa nuvens muito altas e finas, chamadas cirrostratus, formadas por pequenos cristais de gelo.
A capela, a cruz e o acaso
Um dos acontecimentos mais aleatório não estava exatamente na programação.
Dentro do espaço onde o festival acontecia, havia uma antiga capela. Chegamos ali por acaso e encontramos uma pessoa dedicada a limpar a cruz.
Foi quando Roma aka Mental Broadcast teve a oportunidade de ajudar.
A cena era simples. E talvez por isso tão forte um gesto de cuidado: uma pessoa limpando a cruz, outra se aproximando para ajudar, dentro de uma capela antiga, em um festival de música eletrônica no Vale Sagrado, no dia da Chakana (3 de maio).
A imagem carregava muitas camadas ao mesmo tempo: A arquitetura colonial. A espiritualidade andina. A presença da cruz. A data da Chakana. A música acontecendo do lado de fora. O corpo em gesto de serviço. O festival como espaço de encontro entre mundos.
No dia da Chakana, a cruz andina aparece como símbolo de ponte: entre céu e terra, mundo visível e invisível, passado e presente. De origem pré-inca e muito presente na cosmovisão andina, ela carrega a ideia de travessia, equilíbrio e conexão com os ciclos da natureza.
Ver aquela cena dentro da capela foi perceber que algumas imagens não precisam ser construídas. Elas acontecem quando existe abertura para o território.
Fotografar também é isso: estar disponível para o que não foi planejado.
Às vezes, a foto mais importante não é a da pista cheia, nem a do artista no auge do set, nem a luz perfeita atravessando a fumaça. Às vezes, a imagem que fica é a mais silenciosa. Um gesto pequeno, quase íntimo, que parece condensar tudo o que aquele lugar estava tentando dizer.
Naquele momento, a festa, a fé, a história, a colonização, a cosmovisão andina, a música eletrônica e o corpo presente se cruzavam sem precisar explicar demais.
Era só estar ali.
E ver.
Jaber Stage e o festival que continua
O festival seguiu até a madrugada de segunda-feira, com a Jaber Stage recebendo os últimos movimentos da noite.
Visuais do Mitosis no Mapping do Jabber Stage
Depois da intensidade de sexta e sábado, domingo vinha com outro corpo. Menos BPMs, outra disposição. Não era exatamente o after, mas tinha esse espírito de continuidade: quando ninguém quer encerrar completamente, mas todo mundo já sente que a experiência está virando despedida. Esse momento depois do auge também é bonito.
As pessoas já não estão mais tentando chegar em algum lugar. Elas estão ali, deixando a experiência terminar aos poucos. E talvez alguns festivais precisem disso: não acabar de uma vez, mas se dissolver.
Pisac: depois da pista, o tempo de integrar
Depois do festival, seguimos para Pisac (Pisac é uma vila pequena, cheia de encantos, com uma ruína Inca maior que Machu Picchu).
Existe algo muito bonito em continuar uma viagem depois de um festival. Porque o festival não termina exatamente quando a música acaba. Ele continua no corpo. Nas conversas. Nas memórias que ainda estão embaralhadas. No silêncio depois de muitos sons. Na tentativa de entender o que, de fato, aconteceu.
Em Pisac, esse "after" não tinha o formato clássico de festa. Era outro tipo de after: mais contemplativo, mais aberto, mais ligado à paisagem.
Um tempo para deixar a experiência assentar.
Foi ali que fizemos a trilha inca da ruína de Pisac.
Subir aquelas pedras, caminhar entre ruínas, olhar o vale de cima e sentir o corpo em contato com a altitude trouxe outra camada para a viagem.
Não era sobre performance, sobre chegar rápido, sobre vencer a trilha. Era sobre conseguir estar. Respirar. Parar quando precisava. Olhar em volta. Sentir o corpo funcionando dentro dos seus próprios limites. Perceber que a viagem também estava acontecendo por dentro. Talvez essa tenha sido uma das sensações mais fortes da viagem inteira: perceber a própria pequenez sem tristeza.
Ser pequeno diante das montanhas, diante da história, diante daquilo que já existia muito antes da gente chegar, pode ser uma forma de descanso. Uma forma de tirar o peso de ter que controlar tudo.
E talvez seja por isso que esse relato não seja apenas sobre fotografar um festival.
É sobre o que acontece quando a gente se desloca com abertura suficiente para ser atravessado pelo caminho.
O que o Arkana nos ensina sobre fazer uma festa
O que fica do Arkana não é apenas uma sequência de shows, DJs, rituais, projeções ou fotografias bonitas.
O que fica é a percepção de que fazer uma festa é sustentar uma intenção. Reunir pessoas não é algo pequeno. É criar uma condição para que artistas, público, território, som, imagem e acaso se encontrem. Em festivais como o Arkana, a pista não é apenas o lugar onde tem música. Ela é o lugar onde tudo começa a fazer sentido. É ali que a curadoria encontra o corpo. É ali que a paisagem encontra a dança. É ali que o artista entende a comunidade. É ali que uma visão deixa de ser ideia e vira experiência. Fotografias por Thaynne Andrade
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